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电影里的太空科技:需知事项一飞船

我看吧阅读(18)

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前往太空的第一步,除了要接受严格的体能测试与训练,选择一架合适的飞船是首要任务。

在现实中,建立起人类与太空桥梁的飞船分为两大类—一太空飞船和航天飞船。

有两种公用,运输物资人员和进行实验。

两者的区别在于,航天飞机造价昂贵,但能重复使用。

太空飞船却是一次性的,所以造价相对低廉。

太空飞船有三个基本组成部分,轨道舱、返回舱和动力舱。

轨道舱位于飞船的前端,在冲出大气层达到外太空后,将与太空站对接。

动力舱位于飞船的尾部,里面装有启动飞船的液体燃料,能调整飞船的运行姿态。

进入轨道后,装载在动力舱之外的太阳能电池板将为飞船提供动力。

返回舱则是宇航员工作及生活的地方,舱内配备有各种仪表和实验装置这些太空飞船的结构细节和运行情况,在许多电影中都被反复地提到过。

显然,太空电影的魅力,就是将人类的太空梦想现实化、理想化,而银幕上的宇宙飞船从造型到技术的进化同人类自身科技的发展是相辅相成的。

据此,太空电影中的飞船大体亦能分作两类,一类,是与科技成果较为接近的“现实主义版”,代表有阿波罗13号]、[世界末日]、[2001太空漫游]、[火星任务]等。

在这些作品中,宇航员乘坐的飞船由火箭运载升空,由于飞船本身构造及性能的限制,往往只能在太阳系及其所属的几个星球间活动。

飞船也极容易受到流星雨、宇宙风暴等外力的损伤。[阿波罗13号在执行登月任务时,就因遭遇到外太空爆炸,导致氧气罐发生爆炸、电路板失灵,宇航员必须面临缺氧,飞船
动力不足等种种棘手的考验。

第二类飞船,则是在现实的基础上,发挥无限想象力的“天马行空版”。……

电影盘点:外星人体貌特征考

我看吧阅读(33)

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外星人是否真实存在?我们应该感谢这个迟迟未得到明确解答的谜团。

外星人也因其未知,给了我们持续不断去探究和无限遐想的可能。

其实,人类对外星人外表的想象与猜测,无非是人化与物化两面,但就本质而言,并未跳脱人本身及地球生物的范畴。

在设计外星人时,人们很自然地会从地球生物中寻找参照物,进行混合杂糅的艺术加工。

好莱坞著名的特效师,“[异形]之父”斯坦温斯顿从一副描绘牙买加塔法里教战士的画作中获得灵感,创作了骇人的铁血战士。

温斯顿还为铁血战士设计了刺猬一样的刚毛、长发髻及类似虫子的下颌,足以令人过目难忘。

其实,外星人最为人着迷之处,无疑是其神秘性。

所以,有99%的外星人的外表基本都奇形怪状,怪里吧唧。

有些是驴子脸,能直立行走且言语不断的话痨(星战前传:魅影危机D;有些身材矮小,像五六岁的儿童(第三类接触D;有些似迷你的烧焦红骷髅(火星人玩转地球;长着一对大眼睛、前凸的大脑门,弯曲的身体的E门,其实是第三类接触中外星人的扩大及进化版;有些由坚硬的金属组成,能随时随地变成汽车奔驰于高速公路(变形金刚D;有些像人类的祖先猿猴(人猿星球D;有些具有跟口香糖的化学成分相似的原生质保护膜黑衣人D;有些则干脆就是天赋异禀的超人]。

此外,多眼、多足往往成为外星人最常见的标志性外貌。

[四跟天鸡)里的小外星人长着三只可以灵活转动的眼晴。

科学实验的产物星际宝贝有六只脚。

有种猜测说,外星人自虫洞拷%在这一推断尚未得以验证前,许多电影艺术家已将外星人与“虫”联系在一起。

[星河战队里的虫族,外形酷似巨型螳螂的变异,坚硬有力的前刀足是致命的杀伤性武器,能一刀刺穿猎物的胸腔和脑袋。

[黑衣人中的虫族会流绿色汁液,喜欢喝糖水,凶悍、易怒,富有攻击性,并拥有飞天遁地和极强的奔跑跳跃能力。

[黑衣人中还有一条体长600尺的大虫。

有些外星人适应能力很好,来到地球,为了便于隐藏和行事,立马入乡随俗,变成人形,并擅长模仿人类的动作,这其实也是一种“保护色”。

[黑衣人川中,为了抢夺萨塔星的“镇星之宝”萨塔之光,来自卡洛瑟星的邪恶女王蛇莲娜……

关于太空的电影(2)远古的呼唤

我看吧阅读(32)

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数千年前,文明摇篮的智慧生命仰望头顶的苍穹,无论是苏美尔人、古埃及人、玛雅人、中国人、古希腊人都为我们留下了既有实用价值,又富于想象力的遗产。

西方的星座分区体系,东方的三垣28宿,当然还有几大宗教各自构建的宇宙观,每一样都充满神奇。

如今,我们对头顶苍穹的认识不能说没有飞跃,但其程度也只能说是差强人意的水平。

如果针对一个并不存在的电影类型的指摘有什么目的的话,无非是响应先人的呼唤。

我们渴望重新找寻到丢失的想象力以及对神秘太空基本的敬畏。

如果真有太空时代的降临,卢米埃尔的“电影”肯定已经死了,二进制转换的声光系统也可能成为过去,但只要视觉依然是人类是世界的方式,电影的功能就依然有用武之地不过在那种情境下,“地球电影”可能反倒要成为一个古老却又新鲜的名词了。

关于太空的电影(1)宇宙社会学

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得符合当前人类对昆虫社会组织的认识,有一个核心的母体,所有的兵虫们都是她的孩子,都会为它奋不顾身地杀戮与掠夺。

但是打住吧,这些稀里哗啦的对抗用得着离开地球么?就像郭德纲的笑话说的,研究评剧的起源用得着去法国?河北就能搞定。

其实杰克逊的金刚小岛就能把这些乱七八槽的东西全放进去,何苦跑到千里之外折腾。

在匮乏的太空认知和体验面前,这类电影无非是把地球的模式机械地照搬。

如果要说历史没有价值恐怕太空电影中的人类会立马跳出来跟你急,历史要是没价值,我们到哪享受赌场和妓院的快乐!赌博与嫖娼这两个最古老的行业不仅伴随人类文明的地球时代,即使在太空时代也依旧生生不息。

在艾迪·墨菲出演的那部糟烂无比的星际冒险王里,人类对月球的“殖民”实在是如同儿戏,那份月球就是地球的宾至如归的良苦用心虽然令人感动,但是对于太空本身,却是标准的槽蹋。

我们似乎应该庆幸月球被证明没有任何其他文明存在,这使得印第安人、印加人玛雅人以及无数非洲文明的遭遇没有重演。

月球上的拉斯维加斯才是影片中反派的梦想,这个其实只是墨菲的克隆体的家伙似乎证明这项技术在提升人类生活品味方面作用不大。

不过作为本体的墨菲也好不到哪去,对于2080年的人类,迪厅还是显得那么的亲切,失业的黑人女歌手在想象力方面比之第五元素]的外星人咏叹实在差之太远。

还有那位女歌手说它的唱片公司被兼并了,这对当前举步维艰的唱片业简直是福音书,它找到了一条光明之路:太空唱片业,当然,前提是它们得有机会存在到2080年。

在流通领域,美国人也将继续自豪下去,纸钞形态的美元在月球殖民时代还是硬通货即便上面的头像已经换成了希拉里。

这些对地球生活的全面照搬自然让影片徒具太空的脆弱表皮。

有了赌博和嫖娼,那黑社会自然也就有了生长的土壤,既然存在那些拥有正统权力的“新国家”,那么一定有从社会层面组织起来非正当的权力,这业已被马克斯·韦伯这样伟大的社会学家所总结。

/迷失太空中奥德曼就扮演着一名受恐怖组织HD雇用的破坏者,他们的目的是先于政府寻找到太空旅行的方式,这也算是一个有远大理想的非法组织了。

而大部分太空黑社会跟地球上的其实没有什么区别。还有一个特别的非法组织便是“邪教”。

[火星幽灵塑造的邪教倒是令人印象深刻,只是这深刻有点恶心。

如同著名摇滚歌手玛丽莲曼森一样的发型和脸型,古老的刺青传统,残忍的处决仪式和割皮,以及强兽人般的不说人话。

如果这便是太空时代的亚文化,那不妨响应一下那句口号:摇滚已死。

太空之陋:太空电影论述

我看吧阅读(34)

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绝大多数这类电影完全不会考虑时空的意义,在那个连爱因斯坦的科学观都有可能过时的世界里,人们的思维还是牛顿式的,人类全然没有因为时空大跃进在文明层次和智慧水准上有什么提高。

或许只有抽象的数字能够跟上宇宙的脉动。

只是这样的数字却对电影本身其实没有什么作用。

【星河战队里有一则虫族袭击的新闻,它写着:战争在一小时内使十万丧命,很短的时间内,870万人化为乌有,当然,虫子损失得也不少。

但是这样的数字又能让人感受到什么生命消逝的震撼呢?而且,太空的扩展绝不意味着人口的无限爆炸,儿戏般的死亡数字反倒更像是在嘲弄人类的虫化。

至于说2080年、2200年、反正就是尽量把未来往后拉,不过讽刺的是,这些没谱的时间点只是让本就没谱的太空故事更加没谱而已。如果人类的未来仅仅是出现在那个叫做太空的更广阔的空间里,那这样的未来也实在不那么令人期待。

编辑手记,给电影的情书

我看吧阅读(29)

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读者宋琼芳则在情书中将自己的17岁和蓝色大门联系起来,“看[蓝色大门的时候,常常恍惚地想起自己17岁的情景。

17岁那年,与我最亲的外婆去世了,以后每个上学去的清早,走出家门回头望时再没有送我离去的温暖目光,守夜时我盯着一堵黑漆漆的墙壁,不知道怎么跨越这孤独的伤痛。

就像电影里,孟克柔问她妈妈:爸爸走了以后,你是怎么活过来的?妈妈说:就这样活过来了呀。

阿孟说:如果这一天快点到来就好了。

17岁那年,我暗恋一个人,常常偷偷看他的背影,写他的名字。

但我没林月珍那么本事,可以搜集到张士豪那么多零碎东西,还想出用他的圆珠笔写他的名字,说只要用完笔芯,就会使他爱上她。

但他终究还是没有爱上她,而她流泪写下的名字变成了‘木村拓哉’。

17岁那年,我偏科严重,除了理科让我头痛外,不爱跑步的我对体育课也深恶痛绝,我和好朋友像阿孟与月珍那样在老师眼皮底下溜到一边,闭上眼……

威尼斯电影节北野武采访:《导演万岁》不暴力 很好玩

我看吧阅读(170)

■恭喜您获得威尼斯电影节第
一座“导演万岁!”奖!
口北野武:谢谢。我一直觉得
我的电影被过高评价了。其实
我更在意的不是奖项,而是观
众的评价和给我的反馈,因为
电影是我和他们沟通的方式。
■在这部/导演·万岁里,你
所要寻找或尝试的东西是什么?
口北野武:尝试一下这种全新
类型的影片不算太坏。片中北
野导演这个角色很可怜,嫉妒别的导演能拍时代
剧、恐怖片、爱情片等,而他自己总是暴力暴力暴
力,没什么前途,就也学别人去拍各种题材的影
片。但是每次没拍多久,他自己总是找理由说没什
么进步,不怎么有趣,于是不停地换,最终成为一
个一事无成的可怜虫…,……我一直想拍摄一部混搭类
型的有趣电影,这次算是如愿以偿了。这部电影里
面有关于冒险的人生态度:北野导演对现在的状态
并不感到满意,因为自己的影片并不热门,而别人
的却很受欢迎,所以才尝试去模仿别人。影片的故
事很有创意,不同于所有类型,也不同于我自己之
前的作品。我是尽心尽力地做了,想证明自己有能
力做出不同以往的电影,结果做出来后比原告预期
的要好,(笑)毕竟我不是片中那位头壳坏掉的北野
导演啊!电影里既有很多个人风格,也有我创造性
的一些新东西。不管怎么样,我是竭尽全力了,而
且很喜欢这个过程。
■/导演·万岁里有不少可圈可点的东西,还有
些可以拿出来探讨的事情。那么通过影片,你真
正想告诉观众的是什么?
口北野武:这部/导演·万岁是我继双面北野武后
的导演三部曲的第二部,在/双面北野武中我将焦
点放在个人能力上,比如导演、喜剧演员、出租车
司机等各种身份,都是个人因素方面。而/导演·
万岁则更多关注于电影本身,我的影片风格、题
材类型等,是电影和电影拍摄者为中心的拓展和延
伸。影片里也有我对于以往作品不受欢迎的愤怒和
抱怨,因此通过/导演·万岁证明自己比其他人更
有天赋去拍好电影,并且有拍出这样全新题材电影
的实力。这是我当导演以来一直致力想要建立的东
西。现在我也正在这思考,三部曲的最后一部主题
是什么。可能会是无论怎么被公众忽视,无论被人
怎样评价,导演仍然坚持自己
的拍摄,继续坚持艺术创作的
道路,大概这样。
■片中有一个让人很在意的细
节,那个“北野武”人偶是怎
么回事?
口北野武:(大笑)那个很好用
哦!在不方便、觉得麻烦的时
候可以让这个人偶当替身。比
如坐船心情很坏,就成了人
偶;去国外取材的时候,或
背着或用胳膊夹着,都随身携

尤瑟夫·夏因采访:资金是个大问题

我看吧阅读(91)

■您的很多影片都有法国投资,包括/混乱},您觉
得现在法国电影的投资环境得到改善了吗?
口尤瑟夫·夏因:Cana|+新设了专门的美国影院
和法国影院。所以当大卫·林奇或者其他一些作
者导演想要拍片时,Cana|+都会表现出十足的热
情,同样,对亚洲电影、拉美电影,或者阿拉伯电
影来说,这都是一件好事。但另外不好的一点是,
由于法国采取了相对保守的电影政策,市场压力约
束了电视台的行为,电视台开始说“我们不会为
黄金时段制作非法语电影,因为这样很难收回成
本。”就像我早年某部电影,之前他们竞相购买,
而后来因为得知是非法语片而减少了50%的投资。
■接受外国资金会不会影响影片的制作?
不是为了让欧洲人了解我们,而是让我们自己了
解我们。
■如果您不接受欧洲投资,那么现在您的电影是
不是会呈现另外的风貌?
口尤瑟夫·夏因:想像另外一种轨迹是很难的事
情,我想我迟早会走上这条路。如果你要说欧洲
人帮了我什么忙的话,我更愿意说是我们开辟了
一个新的市场,本地以外的新市场,因此你不必
受限于国内,从而做出机动性的调整。我建议每
一位想做独立制片的导演,都应当善于发现新市
场,但是这需要代价,对我来说,代价就是尽量
不参与大制作,我始终坚持海内外市场的平衡发
展,关键是我的电影是独立的。
■电影节有没有让您觉得在埃及之外,依然可以
把您的文化思想传达给别人?
口尤瑟夫·夏因:在很长的一段时间里,人们
喜欢选我的电影,就是为了要展示不同的文
化。我们是电影节的第二类嘉宾,他们要为我
们额外升国旗,来表示他们的国际主义。我们
可以不靠他们而得到很多,我们仅仅是在全力
工作,而这些电影节则是传播文化的最佳途
径,让我们的努力为人所知,并能打破无知的
墙壁。知识没有国界,它从一国“旅行”到另
国,让人们共同分享。
■在访谈一开始您提到了年龄问题,您有没有想
好什么时候收山?
口尤瑟夫·夏因:其实在不照镜子时,我不会对
自己说老,81岁还是个很年轻的岁数。就像我的
老朋友奥利维拉(葡萄牙导演),不但经常有新作出
现,在各大电影节上也能看到他的身影。他是我
的榜样,所以我不会告别影坛的。

尤瑟夫·夏因(1926.1.25—),导演、演员、编剧,作品有《纽约的亚历山大》《九一一事件簿》《命运》等。

随着英格玛·伯格曼、安东尼奥尼的相继离世

我看吧阅读(110)

随着英格玛·伯格曼、安东尼奥尼的相
继离世,老导演们都成了世界影坛上的珍
稀物种所以当81岁的尤瑟夫·夏因出现
在威尼斯时,的确具有震撼性,更何况老
导演还带来了新作品/混乱J。夏因是少
有活跃在国际影坛上的埃及导演,其作品
的独特风格也早已奠定了其大师地位。
而夏因本人却觉得自己不过是个文化传
播使者,有责任把埃及电影现状呈现给世
人看。不过,大师的身体有些欠佳,就连
混乱的后部分都是由助导哈尔德·尤
斯夫代拍的虽然出席了电影节的记者会,
但却把大多数媒体約好的访谈给推掉了,
我们成了是少数得到觐见大师的媒体。

尼基塔·米哈尔科夫采访:莫斯科之影

我看吧阅读(110)

■今年您还担任了莫斯科国际电影节的评委会主
席,您觉得莫斯科电影节对世界电影和俄罗斯电
影工业有何特别的意义?
口尼基塔·米哈尔科夫:莫斯科国际电影节是五
大电影节之一。它有独特的地位,不应照搬戛
纳、威尼斯或者柏林,就像德国烹饪不应该拷贝
法国或日本。电影节是关于艺术的一但也需要
解决商业问题。无论你的态度如何,它有100万
潜在观众,这是个庞大的商业市场。作为主席,
我想让电影工业发展下去。当八年前我制作西伯
利亚理发师时,我们只有32家电影院,而如今已
超过1500多家。所以,电影节对制片商和出品商
都是一个很棒的机会。他们把电影节作为一个跳
板,把他们的电影带到俄罗斯。
■电影节的选片有什么标准?
口尼基塔·米哈尔科夫:我们寻找着任何有深刻
含义的电影。这是这个国家悠久的文学传统。它
追求内心的和谐以及与世界和谐的关系。对我们
来说,精神力量,比外在的高额的票房更具有影
响力。我虽然非常尊重那些在视觉和概念上都令
印象深刻电影,像角斗士,但电影的预算对我
由库
们来说都不是太重要的事情。这次的电影节由
斯图里卡导演的一部低成本影片开幕。但它是艺
术,你不能用金钱衡量艺术。
■在您在看来,莫斯科电影节与柏林,戛纳,威
尼斯有何不同的?
口尼基塔·米哈尔科夫:每个电影节都有自己的
面貌。在莫斯科国际电影节上,莫斯科盛大地
热情地欢迎来自世界各地的客人。同时,我们能
够把更多的导演带到这里,并组织更多的方案计
划。这个节日是一个舞台,在这里西方观众更加
了解东方和东欧的电影。这样,它架起了西方与
东方之间,西欧和东欧电影的桥梁。