我看吧大卫·鲍伊 1947年 1月8 日，出生于英国伦敦郊区的一个工人家庭，取
名为大卫·罗伯特·琼斯。在他的青少年时代，正是 “猫王”、查克·贝瑞
等走红的年代，因此，他从小就受到摇滚乐的熏陶，领略了它的魔力，他从
中学时代就开始参加演奏活动，主要演奏高音萨克斯管。他在一次斗殴中使
左眼致残。高中毕业后在一家为艺人做广告的公司里工作。这期间，他组织
过几个布鲁斯乐队，如 “大卫·琼斯与蜂皇”乐队、“男人气的男孩”乐队、
“洛厄·瑟德”乐队等，除演奏萨克斯管外，他也开始弹吉他、创作歌曲。
他觉得自己的名字和 “猴子”乐队的一名鼓手大卫·琼斯的名字相同，
为了避免相混，又十分崇拜美国早期著名民歌手金·鲍伊，他就以大卫·鲍
伊作为自己的艺名。
从 1966年起，他脱离自己组建的那些乐队，开始了个人的演唱生涯。
1968年，他出版了第一张个人专辑 《爱你到星期二》，没有引起人们的
注意，加上他对戏剧也有很大的兴趣，因此参加过一段哑剧的表演活动。
1969年，他录制了第二张专辑 《大卫·鲍伊》。这张唱片充满了想象力，
这是鲍伊臆造的太空悲剧。但由于风格怪异，技巧性不足，一时难于让人接
受，反应平平，后来他将其中的一首 《宇宙怪物》发行单曲唱片，却一下进
入流行歌曲排行榜的第 15名。
1970年，他出版了第三张专辑 《出卖世界的男人》。由于他充分运用了
从哑剧和佛教中所吸取的养料，在思想上表现了乔治·奥韦尔式的恐惧心理
和对未来世界的悲观态度，充满了机器对人的控制的恐惧感、孤独感，同时，
他在配器上也有新的突破，以吉他重奏代替了爵士鼓节奏。因此这个专辑达
到金唱片的成绩，获得一致好评，从此，大卫·鲍伊开始引起人们的注意，
很快成为青年人崇拜的偶像。
1971年，他出版了第四张专辑 《出色》，展示了他出众的表演才能和清
新的音乐风格，其中的 《安迪·沃霍尔》和《为鲍勃·迪伦歌唱》，表达了
他对先锋艺术家安迪·沃霍尔和摇滚歌星鲍勃·迪伦的敬意。另一首 《变化》
后来也成为热门歌曲，并成了大卫·鲍伊音乐风格的代名词。
1972年他推出 《火星人和蜘蛛人的兴衰》，这个以科幻和神话为题材的
作品，实际上描写了摇滚名星在尘世间的沉浮兴衰，其中的 《陨落星尘》，
就是描写法国著名歌星文斯·泰勒的。泰勒享有法国 “猫王”之称，但却嗜
毒成癖，心理混乱，在他作最后一次演出时，却宣布自己是复活的耶稣，引
起观众极大的愤怒，差点把他撕成碎片。另一首 《摇滚乐自杀》表达了他对
摇滚乐的担忧心情。这个专辑的出版，被认为是摇滚乐的经典之作，从而确
立了他摇滚乐巨星的地位。这年9 月，他到美国举行“陨落星尘”巡回演出，
也获得人们极高的评价，使他终于跻身于国际巨星之列。
这一时期，大卫·鲍伊的许多作品都以科幻和怪异的想法为题材，充满
未来主义和超现实主义的色彩。在作品中塑造的离奇、古怪的音乐形象，使
艺术家与艺术、演员和角色合二而一，融成一个整体。同时，也多少反映了
当时正在盛行的嬉皮士文化。
在舞台表演上，他也受到影歌双栖明星安东尼 ·纽里和戏剧大师林西 ·坎
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普的影响，他大胆地将戏剧化的舞台效果运用到摇滚乐演唱会上。在服式、
装束方面也一改过去的迪伦式，他身穿紧身并饰有闪光金属片的服装，脚登
高帮花边猎靴，头发染成鲜艳的桔黄色，外表耀眼华丽，而且花样百出，使
他获得了“华丽摇滚”的美称。他的这些惊世动俗的表现，对后来兴起的“朋
克”运动却产生了先导的作用。
大卫·鲍伊的举止怪异，他的做法、思想都让人摸不透，当他正值顶峰
时，却于1973年 7 月3 日在伦敦汉摩史密斯奥迪恩举行告别演唱会，当他宣
布这是他最后一场演出时，台下观众声嘶力竭地叫喊：“不！大卫别这么做！”
最后，大卫唱了一首极为悲壮的歌曲 《摇滚乐自杀》，作为结束。
1974年 6 月 14 日，大卫·鲍伊又重返歌坛。这一年他推出的 《钻石狗》
唱片封套上非人非兽非男非女的鲍伊形象引起非议，也让人联想起他在歌中
描述的恶梦之城街道上觅食的异形狗。从此以后，大卫·鲍伊又转向创作具
有灵歌的节奏与布鲁斯和迪斯科风格的歌曲。如 1975年他与约翰·列侬合作
推出的 《年轻的美国人》就是一部灵歌专辑，其中有两首歌曲进入了流行音
乐排行榜的前 10名：一首是 《年轻的美国人》，另一首是《名誉》，这是大
卫·鲍伊第一首登上美国排行榜榜首的歌曲。
这一年，他重新录制发行 《宇宙怪物》也登上了美国排行榜冠军。
1976—1978年，他推出 《由此站到彼站》，这是一张很有特色的灵歌专
辑。以后的 《低沉》、《英雄们》是两张颇富实验性的迪斯科式舞曲。
70 年代是大卫·鲍伊音乐创作的顶峰时期，成为当时的巨星，并对 80
年代的流行音乐产生了深刻的影响。
《象人》
70年代中期以后，他把事业的重心逐渐转到电影方面，先后参加拍摄《跌
落在地球的人》、 《欧洲舞男》、《豹人》、《俘虏》和一些电视节目的制
作，舞台剧 《象人》的演出也很成功，使其成为百老汇的大明星。
进入 80年代后，大卫·鲍伊的作品集仍不断被重新出版，还推出过一些
荣登榜首的作品，如 1983年推出的 《让我们起舞》，对美国“新浪潮”起了
推动作用，使其中的单曲 《让我们起舞》进入美国排行榜的冠军，但巨大的
成功，使他昏了头脑， “80年代的市场热销”、 “沉甸甸的金钱收入”却毁
了他的艺术前途。 1984 年推出的 《今夜》令人十分失望，连他自己也承认
“做了件蠢事”。1987年出版的 《别让我失望》也同样毫无新意。
大卫·鲍伊在20 多年的音乐生涯中一直未涉猎过重金属和硬摇滚。1989
年，他突然组建了一支名为 “罐头机器”的乐队，一反他过去的艺术路线，
也走上硬摇滚之路，推出的 《罐头机器之一》评论不一。1991年，又推出《罐
头机器之二》，因唱片封套上印有四个正面裸体像又惹出不少议论。他们所
坚持的音乐风格是向根源摇滚发展，也就是突出摇滚乐的最基本的标志：歌
手——吉他——贝司——鼓手。当然也不是简单的回归。最近他录制了一曲
《中国姑娘》引起西方人对东方的好奇与遐想。
大卫·鲍伊从60年代末步入歌坛以来，出版了 20 多张唱片专辑，也曾
几度想告别歌坛，但欲罢不能，他顺应潮流，却又不随波逐流。他对民谣、
布鲁斯、灵魂乐、先锋乐、朋克摇滚、艺术摇滚，一直到新浪潮、硬摇滚等，
都进行过新的尝试和探索，都获得成功。他是一位富有冒险精神的传奇人物，
创造了一系列可作为他那个时代的重要贡献的音乐作品。同时他也将反叛定
义为娱乐，然后又将娱乐定义为颠覆，永远改变着观众对其艺术形象的观察
角度。由于他的形象和音乐风格变化莫测，因而也赢得了摇滚 “变色龙”的
美誉。
